網友解答: 主要還是那個時代的內容匱乏。實際上2014年7月的時候，美少女戰(zhàn)士是出了新作《美少女戰(zhàn)士Crystal》的。這部作品在開播之后所收獲的評價極端地分布在好與壞的兩極之上。一部分

主要還是那個時代的內容匱乏。

實際上2014年7月的時候，美少女戰(zhàn)士是出了新作《美少女戰(zhàn)士Crystal》的。這部作品在開播之后所收獲的評價極端地分布在好與壞的兩極之上。一部分觀眾表示新版的人設和畫風還不如20年前的水平，制作組快去死一死還我童年。另一部分觀眾則指出武內直子老師的原作漫畫就是這風格，新版動畫還原度好高點個贊。

不過，不論這兩派爭執(zhí)的如何熱鬧。而無法掩蓋在如今這個時代，《美少女戰(zhàn)士》和其背后的日本動畫產業(yè)已經再也無法重現(xiàn)在中國當年的輝煌這一事實。如果不是看到這篇回答，您興許連《美少女戰(zhàn)士Crystal》這作品都不知道便是一個明證。

美少女戰(zhàn)士在日本首播于1992年，那時候日本電視臺上沒幾部動畫。

中國引進大概是90年代中期，那時候中國電視臺上更沒幾部動畫。

從《聰明的一休》到《機器貓》再到《變形金剛》，從《圣斗士》到《花仙子》再到《美少女戰(zhàn)士》。雖然這些作品用現(xiàn)在的眼光去看，制作和劇情都略顯粗糙。但對于當時的我們而言卻不啻于石破天驚的作品。

并且那時的小學和初中都還沒有萬惡的晚自習和題山題海，馬路上稀少的汽車和還沒被炒熱的重點校概念也讓我們沒有必要在上下學的路上浪費大量時間。每當放學鈴響起，人行道上就能看到很多背著書包狂奔的男孩女孩，跑得滿頭大汗回到家連書包都等不及放下就打開電視，就是為了每天那珍貴的半個小時。

那也的確是物質匱乏的年代，一部動畫片能像后來的《還珠格格》那樣在電視臺里翻來覆去的播放。陰錯陽差之間造就了80后這一代共有的記憶，不管是六歲還是十六歲，我們通過電視這個在當時占有絕對統(tǒng)治地位的媒體上所獲得的娛樂，其實都是差不多的。

即使現(xiàn)在的你已經不再和動畫有任何交集，一休哥的“休息，休息一會?！笔ザ肥扛吆暗摹叭紵桑∮钪??！苯瓚舸履蠘酥拘缘摹罢嫦嘀挥幸粋€?！笨隙ㄒ矔媪粼谀隳X海的某個角落里，畢竟，那是時代的記憶。

然而，我們亦不用對逝去的時光感到過度悲傷。雖然如今網絡流行語大行其道，連春晚上的相聲都脫不開微博上的段子。相比之下，動漫領域再也沒有出現(xiàn)流傳廣泛的名臺詞，的確讓人有些失落。但那終歸只是特定年代的特定產物。比起一元化的單向傳播，網絡時代的多元化互動表面上沒有輝煌的標簽式作品，卻讓我們有了更多自主選擇的權力。

過去那個看動畫還要和父母搶遙控器的日子，與現(xiàn)在這個捧著爆米花就能在巨幕上看擎天柱華麗變形的時代，哪個更幸福一點？大概在每個人的心中都不辯自明吧。

感謝邀請。

每個領域都有一個或幾個代表性的成功“作品”，而動漫領域的代表作非《美少女戰(zhàn)士》莫屬，美戰(zhàn)可以說是90年代女性漫畫里的巔峰作品，不僅開拓了“變身、美少女戰(zhàn)斗、美少女魔法”的先河，更引領了日本動漫周邊的興起熱潮，稱為一種社會現(xiàn)象及文化潮流，一舉成為日本商業(yè)動漫的代表作。

那么，為什么動畫片《美少女戰(zhàn)士》風靡了整個20世紀90年代？

要回答這個問題，首先要理解90年代動漫行業(yè)的供應以及動漫人群的需求，只有當“供應與需求”對應得上的時候，某種風靡現(xiàn)象才會產生。

90年代的日本動漫階段

動漫可以說是日本的第一產業(yè)鏈，除了是日本的經濟支柱之外，也是日本文化中最不可缺少的部分，同時，日本也是世界上最大的動漫產業(yè)的創(chuàng)作與輸出國。

手冢治蟲曾經把日本的漫畫發(fā)展分為六個階段：

第一階段的“玩具時代”，意指漫畫只是供孩子娛樂的道具。

第二階段的“清除時代”，意指漫畫被視為低俗淺薄的讀物。

第三階段的“點心時代”，意指孩子得到允許可以在不妨礙學習的條件下看一點漫畫。

第四階段的“主食時代”，意指漫畫得到社會肯定。

第五階段的“空氣時代”，漫畫已經成為青少年生活中不可分割的一部分。

第六階段的“記號時代”，漫畫成為青少年之間相互溝通的記號。

90年代的日本動漫已經處于第六階段，這意味著動漫人群需求的提高，“創(chuàng)新”與“畫面”將成為評判動漫水準的重要依據(jù)，想在這個與時代并進的階段中“脫穎而出”絕非易事，更糟的是1989 年 4 月，日本首次引入了消費稅制度，這使得漫畫雜志的銷量遇到了前所未有的危機。不過依然有一點值得慶幸，至少這個年代的動漫不再是娛樂附屬品，而是真正的“專業(yè)領域”。

1991年《美少女戰(zhàn)士》開始在漫畫月刊《好朋友》（《なかよし》）上連載，當時的武內直子算是有一定名氣的新人漫畫家，再加上她的畫風唯美細膩，所以美戰(zhàn)漫畫連載初期的關注度不算太低，但是要在消費稅的制度下創(chuàng)造銷量奇跡幾乎是天方夜譚，但是，在《美少女戰(zhàn)士》連載的第二年，奇跡誕生了，美戰(zhàn)為漫畫月刊創(chuàng)下了205萬冊的歷史記錄，此后美戰(zhàn)正式踏上了名為“傳奇”的舞臺。

當“美少女”遇上“魔法戰(zhàn)斗”

在《美少女戰(zhàn)士》中涉及到多種前所未有的元素，一改以往少女漫畫的美少女羅曼史日常，率先啟用了“魔法少女戰(zhàn)士”的全新設定，女主不再是“被保護”的弱勢人群，而是肩負拯救世界使命的英雄戰(zhàn)士。作為女性戰(zhàn)士，在戰(zhàn)斗方式的選擇上尤為重要，雖然不輸男人的高強格斗技能聽起來也十分帥氣，但美戰(zhàn)終究是少女漫畫，太過于剛強會有失柔媚的美感，所以武內直子選擇了魔法戰(zhàn)斗的方式，魔幻、神秘、唯美，《美少女戰(zhàn)士》以全新的方式讓我們知道——“原來，戰(zhàn)斗也可以如此優(yōu)雅”。

當然，魔法戰(zhàn)斗并非創(chuàng)新的全部，“變身”元素是美戰(zhàn)中最的大亮點，美戰(zhàn)里的戰(zhàn)斗變身并不是英姿颯爽的戰(zhàn)斗服裝，而是活潑時尚的水手服，胸前大大的蝴蝶結、褶皺超短裙以及高跟長筒靴的華麗搭配將“少女漫畫”表現(xiàn)到極致，除此之外，前世今生的戀愛套路也是捕獲少女心的重要設定，而主角的成長歷程也增加了觀眾的代入感，從而在受眾人群的心靈上刻下深深的烙印。

《美少女戰(zhàn)士》里的貴氣與時尚元素

關注時尚界的觀眾，如果在看《美少女戰(zhàn)士》時足夠細心的話，不難發(fā)現(xiàn)武內直子在漫畫中所種下的“時尚種子”，美戰(zhàn)里或妖艷或清純的人物服裝有一部分都是源于Chanel以及Dior的定制款，將時裝界的潮流元素融合到動漫里也是相當先驅的想法。

Christian Dior 1992年春夏系列

Kate Moss為OPIUM香水拍的廣告大片

Chanel1992秋冬高定系列

另外，美戰(zhàn)里的人物飾品中出現(xiàn)過很多的精致“寶石”，關于這些寶石的原型都是根據(jù)真實寶石而繪制，本就出生于珠寶世家的武內直子毫不浪費自己的先天優(yōu)勢，無論是人物的高貴氣質還是服裝飾品的細節(jié)講究，不僅僅是90年代的巔峰漫畫作品，即使放眼現(xiàn)在，《美少女戰(zhàn)士》的構想與設計依然走在流行的前端。

青金石

紫寶石與黑水晶

前衛(wèi)且多樣化的另類愛情觀

最后再說說《美少女戰(zhàn)士》的愛情觀，90年代，當漫畫家們都規(guī)規(guī)矩矩畫著美少年與美少女的戀愛故事時，武內直子卻將很多“禁忌”的元素融入到了美戰(zhàn)中，同性戀、人獸戀等內涵且大家避諱的前衛(wèi)話題在美戰(zhàn)中不但沒有不良影響，反而因為武內直子的美化而成為一大看點，不得不說，武內直子的大膽嘗試也很值得敬佩。

《美少女戰(zhàn)士》里的愛情幾乎都源于悲劇而結束于圓滿，雖然結局都在意料之中過程卻無比扣人心弦，以眾多配角的愛情故事作為基石來奠定女主與男主的忠貞不渝，當小兔與阿衛(wèi)終成眷屬時觀眾懸著的心終于落下，舞臺上的帷幕已然拉下，而帷幕中的故事卻徹底的留在心間。

回到最初的問題：

為什么動畫片《美少女戰(zhàn)士》風靡了整個20世紀90年代？

作為一部敢于創(chuàng)新、品位不凡、思想前衛(wèi)的作品，《美少女戰(zhàn)士》帶來的并不僅是風靡整個90年代的效應，而是影響了整個日本商業(yè)動畫的社會現(xiàn)象級作品。