學(xué)習(xí)電子琴技巧和口訣？回答：學(xué)習(xí)電子琴技巧和公式。第一步，邊畫邊讀，重點是“讀”。提高你的注意力。不看書畫畫是沒用的。在學(xué)一首曲子之前，不要急著彈鋼琴。第二步，以“打”為重點，打著拍子唱音樂。畫出節(jié)拍

學(xué)習(xí)電子琴技巧和口訣？

回答：學(xué)習(xí)電子琴技巧和公式。第一步，邊畫邊讀，重點是“讀”。提高你的注意力。不看書畫畫是沒用的。在學(xué)一首曲子之前，不要急著彈鋼琴。

第二步，以“打”為重點，打著拍子唱音樂。畫出節(jié)拍后，不要著急彈琴，而是根據(jù)自己畫的節(jié)拍有節(jié)奏地唱完整個樂譜。

第三步：邊唱邊玩，重點是唱歌。你擔(dān)心不讓你一直彈鋼琴嗎？如果你在完全學(xué)會樂譜之前就彈鋼琴，你很可能贏得“胡說八道”的稱號。

學(xué)習(xí)電子琴技巧和口訣？

電子琴和和弦指法其實很簡單，只要掌握它的規(guī)律，就能無所不知。我們完全可以說，電子琴和和弦指法可以歸為三類，不分左手右手，不分自動手動和調(diào)性。

第一類是原地和弦指法，三個和弦都用531指，按左右手調(diào)整順序(下同)；第七和弦是5321指。

第二類是第一轉(zhuǎn)位和弦指法，其中三和弦第一轉(zhuǎn)位右手指法為125，左手指法為531；七和弦第一轉(zhuǎn)位右指法1245，左指法5321。

第三指法是第二、三轉(zhuǎn)位和弦指法，其中第三轉(zhuǎn)位和弦右手指法為135，左手指法為521；七和弦第二、三轉(zhuǎn)位的指法，右手是1235，左手分別是5321、5421。

這三種指法基本涵蓋了電子琴的所有和弦(電子琴一般不使用和弦9、11、13)，所以只要記住這些指法，就能方便、正確地彈奏各種和弦。

有一個公式“手拉手走在附近”，基本總結(jié)了電子琴和弦連接的方法和竅門。所謂“手牽手”，就是利用好電子琴和弦中常見的音，用固定的手指彈出，讓不同的和弦快速準(zhǔn)確地連接起來。

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1.學(xué)習(xí)電子琴，首先要有一個正確的姿勢，把腰放自然。

站起來，不要僵硬，自然放松，用手拿一個像一個。

雞蛋，每個關(guān)節(jié)都是凸的，不是凹的，用指尖摸鋼琴。

2.第一，了解電子琴每個標(biāo)記和鍵的作用，找到低中高12345672，學(xué)習(xí)一些簡單的樂理知識，了解每個音符的時長和一些標(biāo)記的含義；3、練指法，先反復(fù)練直指法123454321，再反復(fù)練音階12345671(高音1)7654321，其中包括指法和交叉指法；4.不管是左手還是右手，拇指是1指，食指是2指，再往后，345指，也就是小指是5指。

手指

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首先強(qiáng)調(diào)兩點：

1.用音階和琶音的正確彈奏方法解釋單音節(jié)技法。

因為音階和琶音是鋼琴技術(shù)單音節(jié)織體中最基本、最常見的織體形式，所以世界上絕大多數(shù)鋼琴音樂中的技術(shù)單音節(jié)織體其實都是音階和琶音或其演變。

所以用音階和琶音來解釋整個技術(shù)性單音節(jié)織體的正確演奏方法是最形象最貼切的。一個嚴(yán)格的鋼琴學(xué)習(xí)者必須堅持練習(xí)音階和琶音，因為音階和琶音是整個鋼琴技術(shù)的基礎(chǔ)。

2.要講的玩法是基本方法。

也是音階和琶音的基本練習(xí)方法，而不是各種需要根據(jù)音樂不同的音樂要求而改變的具體演奏方法。

正確的音階和琶音彈奏方法

1.彎曲手指，用指尖觸摸琴鍵。

觸摸琴鍵時，每個手指前端的小關(guān)節(jié)要直立，形成向外支撐的弧形。

彈鋼琴時，手指要有一定的硬度，這樣彈出的聲音才會有力度。如果它崩潰了，它就不能發(fā)出完整的聲音。

彈鋼琴時，指尖接觸的時間越短，琴聲的泛音振動持續(xù)的時間就越長。一般來說，彈鋼琴時，如果手指彎曲，指尖的反作用力會比直指更敏捷，觸tim

彈鋼琴時，手指抬起，使手指與琴鍵保持一定距離，產(chǎn)生足夠的慣性力彈出強(qiáng)音，使聲音有足夠的泛音振動，余音繞梁。再者，練琴時手指抬高，也可以增加手指的運(yùn)動量，增強(qiáng)手指彈奏功能的訓(xùn)練效果。這就是手指豎起的原因。

3.以手的掌骨關(guān)節(jié)為發(fā)力點。

手指與手掌相交的掌骨關(guān)節(jié)應(yīng)該是彈奏的主要發(fā)力點。為了產(chǎn)生足夠的力量，掌骨關(guān)節(jié)必須：1。敏捷；2.動作幅度盡可能大；3.努力行動。

4、手指要用力，手腕和前臂要放松

手腕和前臂是彈鋼琴時最緊張、最疲勞的兩個部位。盡可能放松。在這方面，很多人都遇到了一個矛盾：手指用力時，手腕和前臂下意識地用力，緊張；手腕和前臂放松，手指變得無力。要盡量協(xié)調(diào)好兩者的關(guān)系，讓前者發(fā)力，后者放松。這個題目很難，但必須解決。

5.利用手指自身的獨立力量，

永遠(yuǎn)不要用你的手腕或前臂施加壓力或力量。

衡量手腕和手臂是否受壓或加強(qiáng)的外觀標(biāo)準(zhǔn)是看演奏時手腕和前臂是否劇烈抖動。如果抖動強(qiáng)烈，說明在加壓施力；另一方面，如果加以約束使其強(qiáng)烈抖動，就會失去增壓加力的可能。

因此，借助腕臂克服手指無力的有效方法是嚴(yán)格克制演奏時手腕和前臂的強(qiáng)烈抖動，讓手指在沒有外力的幫助下自行活動，逐漸發(fā)展出獨立的技能。

6.手掌、手腕和前臂應(yīng)該大致在一條直線上。

并且基本上平行于鍵表面。

手腕最好略低于手掌，但絕對不要高于手掌。

因為，有一個規(guī)律：手腕略低于手掌，彈出的聲音可以強(qiáng)有力，有顆粒感；當(dāng)手腕高于手掌時，彈出的聲音會很輕，模糊，缺乏果感。

7.手背內(nèi)外兩端的高度應(yīng)該大致相等。

整個手背基本是水平的。

在人的手指中，第四和第五個手指是最弱的。很多琴都是因為無力支撐，導(dǎo)致手背外端向外向下塌陷，導(dǎo)致手背的聲音內(nèi)高外低，第四、第五指彈出的聲音也因此變得微弱模糊。

克服的方法是嚴(yán)格限制彈奏時手背外端的下沉，甚至在使用四五指時，有意識地將手背外端微微抬高，給四五指足夠的空間充分活動，讓其力量慢慢發(fā)展。

8.大拇指的前半部分應(yīng)該自然地稍微向內(nèi)彎曲。

后半部和手掌之間應(yīng)該有輕微的縫隙。

有的琴，大手指前半部分不向內(nèi)彎曲，而是向外翻，后半部分緊緊貼在手掌上。這種姿勢完全違背生理和自然。你可以試試。如果遺漏了大手指，不僅大手指本身緊繃僵硬，整個手的內(nèi)半部分也必然緊繃僵硬。

9.手指，手掌，

特別是掌骨關(guān)節(jié)要抬高，直立。

整只手形成一個自然的“架子”和“模子”。這個“架子”和“模子”應(yīng)該既不緊也不硬，不松也不松，要有彈性，軟硬適中，自然。

10.演奏者要把每一個聲音，每一個琴鍵，每一根手指，在內(nèi)心的觀念和自我感覺中，都看成一個獨立的體。

聲與聲，鍵與鍵，指與指互不附著，互不混淆，互不粘連，一個是另一個，清凈明了。