人體結(jié)構(gòu)畫的很爛怎么辦？業(yè)內(nèi)有一種傾向性觀點，即在眾多繪畫題材中，人物畫難度較大。為什么人物畫很難？因為人體的結(jié)構(gòu)比較復(fù)雜，人物的表現(xiàn)也豐富多樣。由于人物畫的難畫性，在古典寫實油畫創(chuàng)立初期，以達(dá)芬奇、

人體結(jié)構(gòu)畫的很爛怎么辦？

業(yè)內(nèi)有一種傾向性觀點，即在眾多繪畫題材中，人物畫難度較大。為什么人物畫很難？因為人體的結(jié)構(gòu)比較復(fù)雜，人物的表現(xiàn)也豐富多樣。

由于人物畫的難畫性，在古典寫實油畫創(chuàng)立初期，以達(dá)芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、喬治、提香為代表的藝術(shù)家把對人體結(jié)構(gòu)的研究和熟悉作為油畫創(chuàng)作的基本功。達(dá)芬奇還從尸檢入手，畫了幾十幅人體結(jié)構(gòu)草圖。安格爾說，畫得不好的畫家不能被視為真正的畫家。許多藝術(shù)家通過創(chuàng)作大量的人物和人體油畫，掌握了人體骨骼肌和皮膚組織結(jié)構(gòu)的分布，將人物身體油畫的創(chuàng)作推向了頂峰，形成了系統(tǒng)的理論體系。

當(dāng)我們看到一些經(jīng)典的人體畫，比如戈雅的裸體瑪哈、天使的春天、莫迪利亞尼的裸體側(cè)臥、馬蒂斯的舞人等等，我們會覺得它們并不復(fù)雜，它們非常簡潔活潑。這是因為大師們對人體結(jié)構(gòu)的研究非常透徹，在繪畫技法領(lǐng)域達(dá)到了高超的水平。

怎樣學(xué)習(xí)素描繪畫結(jié)構(gòu)？

素描結(jié)構(gòu)是繪畫造型的關(guān)鍵步驟。結(jié)構(gòu)不準(zhǔn)確，讓人感覺不舒服。要畫出一個精確的結(jié)構(gòu)，首先要了解物體的透視原理和比例。例如，畫一張方桌。你必須知道這張桌子是由一個桌面和四只腳組成的。它們都是三維的正方形物體。雖然眼鏡看不到方木后面的線條，但在畫畫時，一定要輕輕挑出線條與前面線條的平行關(guān)系和大小比例。我們附近的桌子的腳比后面的高，桌面和底部的線條也不平坦。這就需要角度透視的原則，即近大、遠(yuǎn)小、近高、遠(yuǎn)低，且垂直水平線不變。當(dāng)然，如果你畫一個圓形的物體，你需要使用圓形的線透視等等。用手中的鉛筆畫出物體的比例和坡度。在我的學(xué)習(xí)之初，我讀了更多的結(jié)構(gòu)素描書，臨摹和素描更多。熟能生巧。

繪畫的結(jié)構(gòu)有哪些？

繪畫的結(jié)構(gòu)是什么？答：有線條、龜裂、染色、清洗、整理等。

西方繪畫循環(huán)性的結(jié)構(gòu)思維原則有哪些內(nèi)容？

這個問題很抽象

！據(jù)我的理解，簡單地說，西方繪畫循環(huán)的結(jié)構(gòu)思維原則就是現(xiàn)實主義原則。西方繪畫在寫實主義基本原理的指導(dǎo)下，堅持并延續(xù)了以線條為基礎(chǔ)的素描理論和結(jié)構(gòu)造型理論，以及以色彩為基礎(chǔ)的色彩理論和意象理論。這就是西方繪畫的循環(huán)思維原則。

中世紀(jì)以前的西方繪畫，更不用說，始于文藝復(fù)興和油畫的出現(xiàn)。西方繪畫從古典寫實主義轉(zhuǎn)向后來的巴洛克、達(dá)科科、寫實主義、浪漫主義、新古典主義、印象主義、抽象主義、超現(xiàn)實主義、超現(xiàn)實主義和現(xiàn)代主義，無論有多少變化或流派，都沒有脫離其原有的基本原則，即構(gòu)圖原則、造型原則和造型原則真實感框架下的色彩應(yīng)用。盡管抽象主義和超現(xiàn)實主義與傳統(tǒng)現(xiàn)實主義有很大的不同，但它們的現(xiàn)實主義原則的本質(zhì)并沒有改變。

就西方繪畫的主題而言也是如此。繪畫的主題仍然是人文主義，繪畫的主體是人。它突出了畫家的個人思想、情感和審美觀念，張揚了畫家的個人情感。從達(dá)芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、喬治、提香、魯本斯、倫勃朗、查爾斯、維米爾到庫爾貝、德拉克羅瓦、安吉爾、布蓋羅、雷諾茲、格維德、薇薇安、戈雅、莫奈、馬奈、德加、雷諾阿、梵高、高更、塞尚到馬蒂斯、畢加索、達(dá)利，弗洛伊德等這是不同流派、不同風(fēng)格的繪畫大師在不同時期所遵循的創(chuàng)造性思維原則，使西方繪畫形成了一種連續(xù)不斷的循環(huán)思維繼承原則。