人體結(jié)構(gòu)畫的很爛怎么辦？業(yè)內(nèi)有一種傾向性觀點(diǎn)，即在眾多繪畫題材中，人物畫難度較大。為什么人物畫很難？因?yàn)槿梭w的結(jié)構(gòu)比較復(fù)雜，人物的表現(xiàn)也豐富多樣。由于人物畫的難畫性，在古典寫實(shí)油畫創(chuàng)立初期，以達(dá)芬奇、

人體結(jié)構(gòu)畫的很爛怎么辦？

業(yè)內(nèi)有一種傾向性觀點(diǎn)，即在眾多繪畫題材中，人物畫難度較大。為什么人物畫很難？因?yàn)槿梭w的結(jié)構(gòu)比較復(fù)雜，人物的表現(xiàn)也豐富多樣。

由于人物畫的難畫性，在古典寫實(shí)油畫創(chuàng)立初期，以達(dá)芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、喬治、提香為代表的藝術(shù)家把對(duì)人體結(jié)構(gòu)的研究和熟悉作為油畫創(chuàng)作的基本功。達(dá)芬奇還從尸檢入手，畫了幾十幅人體結(jié)構(gòu)草圖。安格爾說(shuō)，畫得不好的畫家不能被視為真正的畫家。許多藝術(shù)家通過(guò)創(chuàng)作大量的人物和人體油畫，掌握了人體骨骼肌和皮膚組織結(jié)構(gòu)的分布，將人物身體油畫的創(chuàng)作推向了頂峰，形成了系統(tǒng)的理論體系。

當(dāng)我們看到一些經(jīng)典的人體畫，比如戈雅的裸體瑪哈、天使的春天、莫迪利亞尼的裸體側(cè)臥、馬蒂斯的舞人等等，我們會(huì)覺(jué)得它們并不復(fù)雜，它們非常簡(jiǎn)潔活潑。這是因?yàn)榇髱焸儗?duì)人體結(jié)構(gòu)的研究非常透徹，在繪畫技法領(lǐng)域達(dá)到了高超的水平。

以畫好人體為目的，除了藝用解剖書外還需要購(gòu)買醫(yī)用解剖書嗎？需不需要人體骨骼模型？

不需要！繪畫是一種視覺(jué)藝術(shù)。我們只需要畫出形狀，研究引起和影響形狀的內(nèi)部結(jié)構(gòu)。

也就是說(shuō)，作為一個(gè)畫家，沒(méi)有必要去理解那些不適用于外在形式的東西。例如，除了醫(yī)學(xué)插圖，神經(jīng)和內(nèi)臟對(duì)繪畫是無(wú)用的。

需要了解骨骼，因?yàn)槿梭w某些部位沒(méi)有肌肉，這將顯示骨骼的形狀。

怎樣學(xué)習(xí)素描繪畫結(jié)構(gòu)？

素描結(jié)構(gòu)是繪畫造型的關(guān)鍵步驟。結(jié)構(gòu)不準(zhǔn)確，讓人感覺(jué)不舒服。要畫出一個(gè)精確的結(jié)構(gòu)，首先要了解物體的透視原理和比例。例如，畫一張方桌。你必須知道這張桌子是由一個(gè)桌面和四只腳組成的。它們都是三維的正方形物體。雖然眼鏡看不到方木后面的線條，但在畫畫時(shí)，一定要輕輕挑出線條與前面線條的平行關(guān)系和大小比例。我們附近的桌子的腳比后面的高，桌面和底部的線條也不平坦。這就需要角度透視的原則，即近大、遠(yuǎn)小、近高、遠(yuǎn)低，且垂直水平線不變。當(dāng)然，如果你畫一個(gè)圓形的物體，你需要使用圓形的線透視等等。用手中的鉛筆畫出物體的比例和坡度。在我的學(xué)習(xí)之初，我讀了更多的結(jié)構(gòu)素描書，臨摹和素描更多。熟能生巧。

在繪畫過(guò)程中如何畫好透視結(jié)構(gòu)的技巧分享？

所謂繪畫中的透視，其實(shí)是一種繪畫術(shù)語(yǔ)，是根據(jù)物理學(xué)、光學(xué)、數(shù)學(xué)原理，特別是投影幾何原理，應(yīng)用于繪畫的專業(yè)技術(shù)理論。距離、高度、大小和長(zhǎng)度的差異是由于視覺(jué)的距離和方向不同造成的。這種現(xiàn)象是透視的。

掌握結(jié)構(gòu)和塊體的原始狀態(tài)，檢查實(shí)物，識(shí)別塊體結(jié)構(gòu)和連接原理。找出圖塊與表面的透視關(guān)系，然后在使用創(chuàng)作前尋找相關(guān)的技巧去理解。

西方繪畫強(qiáng)調(diào)焦點(diǎn)透視與明暗的關(guān)系。中國(guó)畫可以不受光源的限制而透過(guò)散光。所描繪的物體可以不受限制地接收來(lái)自四面八方的光。這幅畫可以是任意的，也可以是夸張的。實(shí)現(xiàn)目標(biāo)就是成功。